Blog

2026年8月6日から23日までmonade contemporary で行われる上映会のご案内です。
久しぶりの京都での展示です。お盆を挟む時期の上映になりますので、なんとなく作品のセレクトやタイトルを意識をしました。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿_________________________
稲垣智子 作品上映 面影｜Passage　　*English below

会場　monade contemporary | 単子現代

会期　2026年8月6日(木)～8月23日(日)

オープン時間　木・金 18時～23時／土・日 14時～19時

イベント　8月16日(日)15時～16時　アーティスト・トーク
※ワンドリンク・オーダー

詳細　https://monadecontemporary.art-phil.com/?p=1640

概要
monade contemporary では、稲垣智子の過去作品と、10年以上続くライフワークの映像を上映します。

いくつもの扉を開き歩み続ける道の途中で立ち止まり、自分と似て非なる誰かと言葉を交わし、いつかの記憶の輪郭をなぞる。

併設カフェみずうみでは、その水面に面影をのぞむ飲みものと、記憶の地層に眠る言葉のクッキーをお出しします。

コーディネーター
みずうみ

展示作品

《此方彼方》（2024）
Tomoko Inagaki, Konata Kanata (This way and that), 2024

《Project ‘Doors’》(2013-)
Tomoko Inagaki, Project Doors, 2013–

Tomoko Inagaki: Screening
Omokage | Passage

monade contemporary| 単子現代
August 6 (Thu) – August 23 (Sun), 2026
Thu–Fri: 18:00–23:00
Sat–Sun: 14:00–19:00
Artist Talk August 16 (Sun), 15:00–16:00 *one drink order required
https://monadecontemporary.art-phil.com/?p=1640

monade contemporary is happy to present a screening of selected works by Tomoko Inagaki, together with a moving-image work from her long-term project that has continued for more than a decade.

Along the path of opening one door after another, we pause for a moment, and exchange words with someone who resembles us yet remains another, tracing the contours of memories from another time.

At Cafe the LAKE to Eat Words in a Book, visitors can enjoy drinks that reflect the traces of Omokage | Passage upon the water’s surface, accompanied by cookies inscribed with words resting in the geological layers of memory.

Coordinator: Mizuumi

現在、KOBE STUDIO Y3で開催中の「ARTS STUDY関連企画 OPEN CAMPUS」に参加しています。

この展覧会は、ARTS STUDYの関連企画として開催されており、AOTO Artにもアートの遠足で秋には参加者のみなさんが訪れてくれる予定です。

ARTS STUDY関連企画　OPEN CAMPUS
会期：2026年6月13日（土）〜6月28日（日）10:00〜19:00（月曜休館）
会場：KOBE STUDIO Y3 4Fギャラリー（海外移住と文化の交流センター内）

参加作家：秋山伸、稲垣智子、植松琢麿、榎忠、仮 ( )-karikakko-、杉山知子、さくまはな、林葵衣、松平莉奈、松永亨子、山内庸資、山下和也、山根明季子

主催：C.A.P.（芸術と計画会議）
助成：公益財団法人 神戸文化支援基金

私は、《Project ‘Doors’》と《I lie》シリーズを展示しています。

《I lie》シリーズは、写真と鏡を用いた作品です。

両開きのフレームの片側には鏡、もう片側には写真が収められています。写真はこの場所を撮影したものですが、過去の風景をイメージしたものをもとにしながら、その中には現在を同時に写します。

写真は演出されたものでありながら、まるで真実であるかのように振る舞います。

今回展示しているKOBE STUDIO Y3は、「海外移住と文化の交流センター」の中にあり、1928年に国立移民収容所として開設されました。
深く長い歴史を持ち、それだけ多くの人の記憶や移動の歴史が重なる場所でもあります。

そこには、過去の時間だけでなく、今も続いている時間と空間があります。

作品の中には、過去のイメージ、制作された時点の現在、展示空間の現在、そして鏡に映る鑑賞者自身の現在が重なり合っています。

鑑賞者が作品の前に立つとき、そこには一つの現実だけがあるわけではありません。
写真が示す時間と、鏡が映す時間、自分自身が立っている現在が交差し、それぞれが互いを静かに書き換えていきます。

この場所の歴史や記憶、そして自分自身の現在を重ね合わせながら、ご覧いただければ嬉しいです。

新年あけましておめでとうございます。
皆さまにとって、この一年が平和で、豊かな時間に満ちたものになりますように。

2025年は、ひとつの役割を終え、
次の場所へと移る一年でした。
OAG Art Center Kobeでの時間を経て、芦屋に、AOTO Artという新しい場が立ち上がりました。

作品を「見る」ことだけでなく、そこに身を置き、時間を過ごし、考え、少し立ち止まること。
AOTO Artは、そうした感覚が日常の中に入り込むための、ひとつの試みとして始まっています。

オーナーさんとの出会いから一年も経たないうちにこの場がかたちになったこと、
その過程に寄り添ってくださった方々、そしてこれまで支えてくださったすべての方に、
心より感謝しています。

2026年は、自分自身の作品とこの場のあいだを行き来しながら、急がず、答えを決めすぎず、
世界観を深め、芸術がもつ「問い」の力を、あらためて確かめていく一年にしたいと考えています。

アーティストとしての活動、
AOTO Artという場、
そして社会との関わりとして続けてきたARTCAの実践も含め、
それぞれを切り分けるのではなく、ひとつの流れとして、深めていけたらと思います。

2026年も、どうぞよろしくお願いいたします。

写真は2025の年末に撮影した、Project’Doors’の2025年バージョンです。今年はどこで撮影するのでしょうか？

明日から9月が始まります。
8月はOAG Art Center Kobeが休業なので、昨年に比べるとゆっくり休むことができました。

ただ、センターの休業中もオープンを控える芦屋のアートスペースの準備はしています。
何か新しいことを始めるというのは、ワクワク感がありますね。
10月は新しいアートスペースのオープンもありますから、皆さんにお披露目できたらいいなと思っています。

9月の芸術教室で教える日程です。

★ 2025年９月の教える日

大人をメインに教えています。
子どもクラスは、他の先生たちがメインで教えています。
大人クラスでは、初心者の方から、現代美術を本格的に学びたい方まで、どなたでもご参加いただけます。
教室には、さまざまな場所からアートを楽しみに人々が集います。

＠ARTCA芸術教室（岸和田）　https://www.art-ca.com/kishiwada
木曜日：４、１８日
土曜日：６、２０日
日曜日：２１日
ARTCA芸術教室（岸和田）は9/12~14までお休みです。

芸術教室のインスタできました。素晴らしい生徒さんの作品や創造的な教室の雰囲気覗いてみてください。
https://www.instagram.com/artca_k/

岸和田といえば、皆さんご存知のだんじり祭りの期間です。
見たことがない人はぜひ一度、岸和田にお越しください。
外国に住んでる、アーティストの友人が私のだんじりの動画を見て「Very dangerous!」と言ってました。
岸和田に住んでると当たり前になっていますが、そらそうですよね。

芦屋の新スペース
次の場所の最寄駅は芦屋川です。
まだ改装の途中ですが、ギャラリー部分をお見せします。
開催は10月初旬を予定しています。

Instagramにも紹介していきますので、よろしければご覧ください。
https://www.instagram.com/tomoina/

8月は暑いので、ゆっくりしたい気分になります。
今月は10月ごろオープンの芦屋のスペース準備中です。

芸術教室で教える日程です。

★ 2025年8月の教える日
大人をメインに教えています。
子どもクラスは、他の素晴らしい先生たちと一緒に教えています。

大人クラスでの紹介です。
初心者の方から、現代美術を本格的に学びたい方まで、どなたでもご参加いただけます。
教室には、さまざまな場所からアートを楽しみに人々が集います。

＠ARTCA芸術教室（岸和田）　https://www.art-ca.com/kishiwada
木曜日：７、２１日
土曜日：２、９、２３日
日曜日：１０、２４日
ARTCA芸術教室（岸和田）は8/11~17までお休みです。

＠OAG Art Center Kobe（神戸、岡本）　https://oagartcenter.com/
8月は休月中です！

次の場所の最寄駅は芦屋川です。
改装はどんどん進んでいます。開催は10月ごろを予定しています。

下の画像は、7月にOAG Art Center Kobeで展示したインスタレーション作品《Woods 2》（2025）の様子です。
家具と映像、鏡を組み合わせた二画面の作品です。
Instagramにも作品を紹介していますので、よろしければご覧ください。
https://www.instagram.com/tomoina/

“Woods 2” (2025)
Installation
Two-channel video, furniture, mirror, mirrored sheet

7月の予定です。
7/5からOAG Art Center Kobeでの展覧会は始まっています。
センター内はエアコンが入らない場所もあるので、暑さには気をつけてお越しください。

展覧会：WE THE DAY
出展作家：稲垣智子、
植松琢麿、 
国谷隆志、 
宮嵜潤二
会期：2025年7月5日（土）、6日（日）、7日（月）、12日（土）、13日（日）、14日（月）

時間：12:00–17:00

レセプション：7月6日（日）17:00-19:00

芸術教室で教える日程です。

★ 2025年７月の教える日

大人と、子どもはときどき教えています。
ここでは大人クラスのみの紹介です。
初心者の方から、現代美術を本格的に学びたい方まで、どなたでもご参加いただけます。
教室には、さまざまな背景を持つ方が集まり、いつも豊かな時間が流れています。
＠ARTCA芸術教室（岸和田）　https://www.art-ca.com/kishiwada
木曜日：１０、２４日
土曜日：１２、１９、２６日
日曜日：２７日

＠OAG Art Center Kobe（神戸、岡本）　https://oagartcenter.com/classes/
次の場所に向けて準備中。
開催は10月ごろを予定しています。

7月、8月は暑いので、休み休み夏を楽しみましょう。

６月の予定です。芸術教室で教える日程と、今月のイベントを記載しています。

6月の芸術教室の日程と、今月のイベントについてお知らせします。

私がアーティストになったのは、父の影響が大きかったと思います。
6月には、その父・稲垣藍（いながき あい）の回顧展が開かれます。

画家であった父は、実に多彩なアート活動を行っていました。
振り返ると、私の活動にもその影響が見られるように思います。
作品制作に加えて、芸術教室やアートセンターの運営、大学での非常勤講師など、さまざまな場でアートに関わっています。
そして、秋からはまた新しいプロジェクトが始まる予定です。

★ 2025年６月の教える日

大人と、子どもはときどき教えています。
ここでは大人クラスのみの紹介です。
初心者の方から、現代美術を本格的に学びたい方まで、どなたでもご参加いただけます。
教室には、さまざまな背景を持つ方が集まり、いつも豊かな時間が流れています。

＠ARTCA芸術教室（岸和田）　https://www.art-ca.com/kishiwada
木曜日：１２、２６日
土曜日：７、１４、２１日
日曜日：２２日

＠OAG Art Center Kobe（神戸、岡本）　https://oagartcenter.com/classes/
水曜日：５、１2日
日曜日：１、１５日

◆ イベント情報
稲垣藍（いながき あい）回顧展
日時：6月28日（土）10-16時、29日（日）10-15時
会場：岸和田市立自泉会館

父の作品に触れていただける、貴重な機会です。ぜひ足をお運びください。

また、7月初旬にはOAG Art Center Kobeにて、私を含めた展覧会も予定しています。
詳細は、近日中にHPにてご案内いたします。

3月春の始まり。私が住んでいる神戸、岡本では梅が咲き始めました。

運営しているOAG Art Center Kobeでは、ねるneru企画のアートイベント『ぐねる』『トンネル』が行われています。
https://oagartcenter.com/neru/
2月末に行われた『ぐねる』の方は、丁寧に作られているのを感じるイベントで、センターの建物もこのように使用されて嬉しいだろうなと思いました。
3月最初の週のイベント『トンネル』はこれから。
多くの人にぜひ、みてもらいたいイベントです。

★ 2025年3月の教える日
大人と、子どももときどき教えています。
ここでは大人クラスのみの紹介です。現代美術を学びたい人も！
岸和田も岡本もどちらも素敵な建物の中にあります。体験だけでもどうぞ。

＠ARTCA芸術教室（岸和田）　https://www.art-ca.com/kishiwada
木曜日：６、１３日
土曜日：１、８、１５日
日曜日：９、３０日

３月２２、２３日は毎年恒例の教室の春の展覧会があります。

＠OAG Art Center Kobe（神戸、岡本）　https://oagartcenter.com/classes/
水曜日：５、１９日
日曜日：２、１６日

untitled Acrylic 2022

2/10と2/11、哲学カフェ×アートとして『言葉と色彩で探る“相容れないもの”』というイベントがOAG Art Center Kobeで開催されました。

私も２日間参加し、さまざまな対話の中で、自分の経験や思いをまっすぐに言葉にすることに努めました。
それはきっと、自分にとって意味のあることなのではないかと思います。
息を吐くようにストレートに言葉にすると、自分の中のあるチリのようなものが、一緒に出ていくようなセラピー的な要素があると感じました。

同じテーマで、参加者は違いますが、同じトピックで話さ2日間を通して私が感じたのは、「あと少しで腑に落ちそうな感覚」でした。
相容れないことは、実は相容れることができること。
あなたも、私も、本質的には相容れない存在であること。
相容れないと思いながらも、お互いに歩み寄ろうとする。
でも、自分の考えられる範囲には限りがあるからこそ、相容れないことにもなってしまう。そんなことを考えました。
それもまた、人の関係性の複雑さであり、魅力にもつながるかもしれません。

この課題を通して感じたことは、お互いが対話することで、もしかしたら相容れないことも解決できるのかもしれない。
ただ、もっといいのは、今回のように進行役がいること、第三者、仲介役がいることによって受け入れることにつながるかもしれないということでした。

イベントでは、最初の1時間は語り合い、その後、絵を描く時間に移りました。

言葉にならなかった表現や、感情を、透明水彩を使用し、ウェット・イン・ウェットの技法を使いました。
色彩表現は、うまい・へたを超え、水による作用によって自然も加味し、程よい具合のイメージが出来上がりました。
哲学カフェが、会話であるように、シンプルな水彩表現は作家のコントロールからも離れ、対話と相性が良いと感じました。

参加者の方々が表現したイメージは、それぞれの表現はまったく異なり、それぞれがまったく違うものを持っていることを露わにしていました。
絵を見ていると、相容れないことがあるのも当然かもしれません。どの絵も豊かな表現でした。

「語る」「描く」、そして「説明する」という流れは、アートの手法としてもとても興味深く、有意義なものだと感じました。
哲学カフェもアートレッスンにも適していて、わたし自身も良い時間を過ごしました。

一月、久しぶりに東京へ向かいました。目的は、展覧会。特に「ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ」を見たかったのです。タイトルが女性話後なっていることで、少し物議を醸し出した日本語訳。でも、素敵なフレーズを選んだと思います。

ブルジョワ展だけではなく、今回は良い展覧会をいくつも見ることができました。それだけで、訪れた意味があったように思います。特に、東京都庭園美術館で開催されていた「そこに光が降りてくる」──青木野枝と三嶋りつ惠の展示。静けさと光と強さが混じり合い、美しく装飾された美術館との響き合いが生まれていました。いつかはこんな展示をしてみたいと思う、今回の東京で一番よかった展示です。

DIC川村記念美術館が4月には閉館するということで、「西川勝人 静寂の響き」を見に行きました。白の多様な表情を味わいながら、その奥深さに引き込まれていきます。実際に足を運び、目の前で見ることができてよかったと思いました。場所は遠く今は混んでますが、リラックスできる環境です。

そのほかにも、パナソニック汐留美術館の「ル・コルビュジエ──諸芸術の綜合 1930-1965」、アーティゾン美術館の「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×毛利悠子—ピュシスについて」。どちらも異なる展示でしたが、それぞれに見応えがありました。

念願のルイーズ・ブルジョワ作品を前にして、ふと考えました。彼女はもう亡くなったのでかないませんが、もし、彼女自身がこの展示を構成していたら、どんな違いが生まれていただろう、と。作品の力強さは変わらないけれど、作家の構成が加わることで、何かさらにが生まれたかもしれません。

生きている作家の展覧会には、場所とのコラボレーションが生まれ、作家の躍動のようなものが漂っています。亡くなった作家の展示では、その部分が欠けてしまいます。

ルイーズ・ブルジョワの展覧会には、呼吸法の指導をされている加藤俊朗先生と一緒に行きました。先生はネガティブなものを避けるので、ブルジョワの作品はまさに陰なものがあるので、少し申し訳ないですが、私は一緒に鑑賞できてよかったです。先生のビシッとした生き方や姿勢を見ていると、呼吸の大切さを改めて感じます。集中するようにとアドバイスをいただきました。丹田を意識して集中です。